Men At Cheat
5 Febrero 2010
¡PLAGIO!
¡THE HORROR!
¡SE ACABA EL MUNDO!
Pero… ¿se parecen?
Men At Work, “Down Under”.
“I come from a land down under / Where beer does flow and men chunder“. Classy.
vs.
“Kookaburra Sits in the Old Gum Tree” (canción infantil australiana, escrita por Marion Sinclair en 1934)
Te odio, maldito dinosaurio morado de gomaespuma. Te odio.
Adelantamos veredicto: Nunca tanto. Sin embargo, no son las únicas que han sido sometidas al caprichoso escrutinio del detallista oído del respetable, algunas menos obvias, otras completamente descaradas.
He aquí nuestra recopilación:
Round 2:
Coldplay, “Viva La Vida”
vs.
Joe Satriani, “If I Could Fly”
Round 3:
Shakira, “Underneath Your Clothes”
vs.
Bangles, “Eternal Flame”
Round 4:
Shakira, “Estoy Aquí
vs.
Bonnie Tyler, “It’s A Heartache”
Round 5:
Lightning Seeds, “Pure”
vs.
Mikel Erentxun, “Loco De Atar”
Round 6:
Sting, “Englishman In New York”
vs.
La Oreja De Van Gogh, “Geografía”
Round 7:
Lobo, “I’d Love You To Want Me”
vs.
Sergio Dalma, “Bailar Pegados”
Round 8:
Bob Dylan, “Knockin’ On Heaven’s Door”
vs.
Joaquín Sabina, “No Puedo Enamorarme De Ti”
Round 9:
Simon & Garfunkel, “At The Zoo”
vs.
Hombres G, “Martha Tiene Un Marcapasos”
Round 10:
Dexy’s Midnight Runners, “Come On Eileen”
vs.
Amaral, “Salta”
Bonus:
Alejandro Sanz vs. Rick Wakeman
==
Y estamos seguros que hay (y habrá) más…
A propósito de la visita de Chimo Bayo a Lima
26 Enero 2010
Parece que ya está confirmado: Chimo Bayo llega por fin a Lima.
¿Quien? Chimo Bayo, pues. El puto amo:
“Química”
El DJ español visitará nuestras costas para un concierto que promete hacer ebullición nuestra nostalgia por el eurodance noventero. Aquel que por esas cosas de la vida (o mejor dicho, de las innumerables Máquinas Totales) se desvirtuó gracias a portentos dance como los que siguen:
Double You, “Run To Me”
Y encima, dupletearon el éxito con esta gema impersentable, “Please Don’t Go”:
Le Click, “Tonight Is The Night”
Esa voz que se repite una y otra vez en tu cabeza, le pertenece a la finada Melanie Thorton, quien posteriormente haría de las suyas con “Be My Lover”. Rest in peace.
Playahitty, “The Summer Is Magic”
No faltó el día en que me fui a la playa escuchando esta canción. Segurito.
Ice Mc, “It’s A Rainy Day”
Lo irónico era escuchar esta canción en plenos veranos de sol machacantes y noches de transpiración a mil. Todo sea por el tono pre-pre-promo.
Captain Hollywood Project, “More And More”
Maxx, “Get-A-Way”
Intermission, “Piece Of My Heart”
Ramírez, “El Gallinero”
Dude, ¿de dónde salían estas canciones? Lo alucinante es que había para todos los moods. Tanto como para el rayito de sol, como para la gotita de lluvia. Una genialidad.
Terra Wan, “De Puta Madre”
Aunque yo más identifiqué la versión del amo Chimo Bayo. Pero igual, es de polendas.
* Bonus *
Sí, todavía con esas. Pero hay un par de infaltables que no podíamos dejar de colocar:
La Bouche, “Be My Lover”
Mr. President, “Coco Jamboo”
=
Las entradas ya están a la venta. Te recomendamos no perderte este tonazo. Un consejo… hasta de Chimo Bayo:
Animal Collective. ¿Hype o hit? De pronto, a medida que la década pasada avanzaba y luego culminó, el ¿ahora trío? de Baltimore, está en boca de todos los que escuchan música “por Internet”. Son nuestros favoritos. Prácticamente, son lo mejor de la década pasada. ¿Tanto así? Puede ser. Como puede ser que haya quienes, no queriendo quedarse con la impresión de que se están perdiendo de algo grande, se forran los oídos con cuanto mp3 consigan del grupo, y revientan las estadísitcas de sus Last.fm. Si aún no eres de la feligresía, ora porque aún no puedes digerirlos, ora porque recién te enteras, aquí hay un tutorial para que te subas al coche. Avanza al fondo, avanza al fondo…
1. Ser un verdadero fan de Animal Collective es en realidad no gustar de Animal Collective. O sea, debes proclamar que disfrutas más los proyectos paralelos de Animal Collective que la misma banda. Di que el segundo disco de Panda Bear, Person Pitch (2007) es el mejor disco de la década, que disfrutaste su caprichosa extensión y su improbable selección de samples. El subtexto es como sigue: “He escuchado tanto Animal Collective que soy post-Animal Collective. Ahora anda prepárame un sandwich“.
2. Conoce tu Deakin. Animal Collective tiene cuatro miembros: Panda Bear, Geologist, Avey Tare y Deakin. El asunto es, parece que se toman su título de “colectivo” literalmente, y no todos los miembros del grupo contribuyen en cada entrega. Por ejemplo, el último disco en el que tocó Deakin fue Strawberry Jam del 2007, y actualmente está en África trabajando en su propio proyecto. Entonces, querrás reconocer el “empuje sónico” que sucedió tras su partida y fingir resentimiento. “Ellos comenzaron a salirse realmente de la instrumentación tradicional una vez que Deakin se fue… ahora parecen un montón de DJ’s sobre el escenario… no siempre fueron así. Lo extraño“. Inevitablemente, tendrás que hipotetizar sobre su ausencia en Merriwather Post Pavilion. Di que tuvo relación con drogas.
3. Geologist tiene como sobrenombre Geologist porque alguien creyó que estaba estudiando geología en la Universidad de Columbia. Él nunca estudió geología realmente. Para darle un matiz humorístico, di algo como, “Aun así, es algo apropiado porque luce como Geodude, un tipo de roca Pokemon“.
4. Tu disco favorito de Animal Collective NO es Merriweather Post Pavilion. Este disco es el favorito de los oyentes de Animal Collective para comenzar a escucharlos. Strawberry Jam tiene la misma consideración. Cuando hables de estos discos, explica que entiendes su viabilidad comercial con esta pequeña acotación: “Claro, definitivamente me doy cuenta por qué a la gente le gustan estos álbumes, las voces realmente resaltan en la mezcla“. Si te preguntan cuál tu disco favorito de Animal Collective, piensa antes de hablar. ES UNA PREGUNTA CAPCIOSA. ¿Recuerdas el punto 1? “Personalmente, me encanta Person Pitch de Panda Bear, aunque supongo que no se le puede considerar como un disco de Animal Collective, a pesar de las similitudes obvias“. Pero si debes elegir un disco de AnCo, mándate con los primeros y oscuros discos con títulos raros: Here Comes The Indian y Spirit They’ve Gone, Spirit They’ve Vanished funcionan muy bien.
5. Date cuenta que al “fingir” lo de Animal Collective, tú rara vez, por no decir nunca, hablarás directamente sobre su música. Aquí no hay error. Una conversación con un fan de AC nunca es sobre la música. De hecho, no es ni siquiera una conversación — es una competencia. El objetivo es probar que tu disfrute de AC es más auténtico que el de tu pata. Lógralo a través de sutiles insultos velados. “Oh… ¿”My Girls” es tu canción favorita? Si no hubiese escuchado nada más de la discografía de Animal Collective, ¡ésa también sería mi canción favorita! Tenemos tanto en común“.
Animal Collective, “My Girls”
[Tomado de flavorwire]
Las canciones que la web trajo de vuelta
8 Enero 2010
Weezer, “Say It Ain’t So”
La razón de su inclusión es debido a que en Rock Band, esta canción es una de las piezas favoritas por los viciosos. A ver, hagan el solo de batería de “I Want You Back”, ahí los quiero ver…
Necesito un PSP :’(
A-ha, “Take On Me”
El megahit eterno de los noruegos tuvo 2 principales abanderados: su versión literal (presentación que no se redujo solo a este video, y cuyas diferentes versiones tuvo una considerable acogida en el hueveador por defecto de YouTube), y sobre todo, este perfecto opening de Family Guy.
Blue Öyster Club, “Don’t Fear The Reaper”.
Debe ser uno de los sketchs más graciosos que se hayan hecho en Saturday Night Live. Encima, con Mr. Christopher Walken como invitado: “Guess what? I’ve got a fever. And the only prescription, is more cowbell“. A viral is born.
Es inútil bucear en YouTube por el video completo. Está inubicable. Pero aquí y aquí hay un par de links, con el sketch completo.
The Knife, “Heartbeats”
Sony Bravia hizo que el mundo se enamorara de la canción del suizo-argentino José González (incluida en su álbum Veneer del 2004). Fue tal la devoción, que a la gente luego le costó trabajo asimilar que en realidad, la canción original [en clave totalmente electrónica] le pertenecía a los suecos The Knife.
Rush, “YYZ”
¿Qué es lo más paja de una canción instrumental progresiva imposible de ejecutar en la vida real? Que sea imposible de superar en un videojuego. Salvo que seas como Freddie, el tipo que se filmó pasándolo:
Fucking insane!!!
Europe, “The Final Countdown”
Pocas canciones tienen el ambiguo honor de ser catalogadas dentro de 2 listas visiblemente disímiles: Las 50 peores canciones de la historia; y el Top 100 Hard Rock Songs de VH1. Pero lo que sí es definitivo, es que su cover, es el más deplorable cover que se haya podido registrar. Nunca jamás:
Im-pre-sio-nan-te.
Rick Astley, “Never Gonna Give You Up”
¿Podía haber otro? Rick Astley manda. Pero si creíamos que las rickrolleadas eran insuperables, después de ver el siguiente, definitivamente, NADA puede derrocarlo:
[Tomado de The Social.]
Z, cumbia and reggaeton
5 Enero 2010
Pregunta: ¿Cuántas emisoras de cumbia puede soportar un dial?
Respuesta: Tantas como los empresarios oportunistas nos quieran endilgar.
Aun cuando no pretendemos hacer una defensa a ultranza de quizás la radio más representativa de esa conjunción de malformaciones resumida en el concepto “nostalgia ochentas”, llama la atención que una de sus radios bandera, Z Rock & Pop, haya sido redireccionada hacia un género saturante y monótono [además de adscribirse a un filiación marketera obscenamente farandulesca]. El mérito innegable de Z fue crearse una identidad con la muchos oyentes se adscribieron, aquellos que en estos días aciagos se rajan las vestiduras porque sucede que ahora ellos sí escuchan rock. Claro, el rock amparado por “Billboard año por año”, aquel que solo figuraba en la listas de hits, y que rotaban en su programación, la que curiosamente, si alguno pasaba más de 3 horas escuchando dicha emisora, también calificaría de saturante y monótona.
“Se ha perdido un auspiciador para los megaconciertos“, claman algunas voces muy preocupadas, pero desde ya los calmamos diciéndoles nunca tanto. La emisora figuraba (con pancarta incluida) como auspiciador del concierto de Faith No More. ¿Su forma de auspicio? Poner la canción más radio-friendly del catálogo del quinteto, el cual es un cover de The Commodores (donde hiciera sus pininos Lionel Ritchie, otro caserito de esa zona del dial), y encima de un disco que salió en los 90’s. Lo mismo para Depeche Mode y Pet Shop Boys, grupos que se han mantenido en vigencia sacando discos después de 1989. ¿Alguno de esos singles post-ochentas sonaron en Z? (Casi) ninguno.
Los 95.5 FM de las radios limeñas sonarán a lo que suenan la gran mayoría del dial nacional (déjame decirte que si te paseas por provincias, el la misma cantaleta). Pero sigue habiendo rock, en la misma estación que lo viene transmitiendo desde hace 30 años, y con un poquiiiito más de variedad.
Por ahora, a llorar a otra parte.
**
Posteado sea de paso, había un puñado de canciones que se escuchaba TODOS los días en esa radio, y que francamente, son las que más detesto. Un réquiem (mezcaldo con una sonrisa de oreja a oreja), por ya no volverlas a escucharlas nunca más… al menos en esa frecuencia.
John Cougar, “Hurts So Good”
La han pasado tanto, que francamente ya duele escucharla. Y duele mal.
Men At Work, “Down Under”
A veces juraba que se ponían todo el greatest hits de estos australianos. Aunque ahora que lo pienso, creo que hacían eso con los mismos 5 grupos que siempre repetían.
Straship, “We Built This City”
“The truly horrible sound of a band taking the corporate dollar while sneering at those who take the corporate dollar“. Blender lo dijo mejor que nadie.
Miguel Ríos, “Todo A Pulmón”
Tranquilos. Él también ya está fuera del negocio. Yeeee 
Dire Straits, “Walk Of Life”
Debe ser la canción que más detesto de los 80’s. Y el video más horrible de esa década, de lejos. Salvo que te gusten los divertidísimos bloopers de béisbol y fútbol americano. No, ¿no? Ya decíamos…
Salve gloriosa juventud
18 Diciembre 2009
Este fin de semana que pasó, tuve un hilarante reencuentro de ex-alumnos en mi cole’ (humor que luego se extendería hasta la borrachera en la casa de uno de nuestros amigos). El punto alto de este encuentro fue recordar aquellas canciones que hace 15 años (o más) nos hicieron bailar cual figurines en nuestros beneméritas fiestas de pre-pre-pre-pre-promo, y similares.
Behold!!:
Chimo Bayo, “Así Me Gusta A Mí (Extasí, extano)”.
Chiquitan chiquititan tan tan
Que tun pan pan que tun pan que tepe tepe
Pan pan pan que tun pan que pin
Oro puro.
C & C Music Factory, “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”. Lo que más recuerdo de esta canción es que tuvo un roche porque la negra que sale en el video no es la que canta/grita la parte de “Everybody dance now”. Eso, y que no había nadie que no la pidiera en un tono.
Los Farm López, “La Puta de la Cabra”. El eurotrance de principio de los noventas tenía sus cosas buenas y sus cosas malas. Y Los Farm López.
UB40, “Where You To The Ball”. A decir verdad, esta canción es como del ‘89, antes de que entre a secundaria, incluso, pero por alguna extraña razón, el Labour Of Love de este combo británico pegó jodido años posteriores. Era básico ponerla. Y bailarla.
Yellowman, “Party Party”. Explíquenme cómo demonios un cantante de reggae albino se impuso en nuestro gusto musical. Y encima, con una línea de Olivia Newton John. El alucine total.
Dr. Alban, “No Coke”. Al diablo su mensaje antidrogas. Lo impactante de Dr. Alban es que toda mi vida juré que era un cantante jamaiquino, y resultó ser un dentista sueco. La ca ga da.
Pato Banton, “Go Pato”. Lo que era el deshueve era cantar “Arkansa, Arizona, Alabama and Alaska, …“, esperando que en algún momento mencionemos al Perú.
The Offspring, “Come Out And Play”. Ser cool en 1994 significaba decir “Gonna keep ‘em separated” aun cuando no te supieras el resto de la canción. Bueno, yo sí me la sé de memoria
Counting Crows, “Mr. Jones”. Esta canción tiene el dudoso honor de ser la primera en sonar en la fiesta de promo. Literalmente, fue el inicio del fin.
¿Qué está mal con la música moderna?
10 Diciembre 2009
No renegábamos hace tiempo. Mientras recobramos nuestro mojo, encontramos a alguien que, por el momento, lo hace mejor que nosotros. Se llama Alex De Vore, y ha escrito en Santa Fe Reporter una pequeña lista de aquellas cosas que están haciéndole un daño a la música: FROM THE INTERNET TO THE MALL, MUSIC IS BEING KILLED. Holy shit…
5. Moda
A menos que te llames David Bowie, me importa un rábano lo que tú o tu banda están vistiendo. OK, también le doy algo de crédito a Devo, pero esta cojudez de seis-cambios-de-ropa-por-show es monse. No me hagan hablar de todos esos muchachitos que vieron algún video de My Chemical Romance y decidieron que ya era tiempo de un peinado ridículo, un piercing en el labio y pantalones tan apretados que te hacen rezar para que no te gotee nada.
4. The Black Eyed Peas
¿”Lady Lumps?” “Let’s Get Retarded in Here?” Felicitaciones, The Black Eyed Peas… Son malísimos. Me imagino que si estuviera sufriendo ya sea de cáncer de mama o algún tipo de discapacidad mental, los odiaría más de lo que ya los odio. Pero lo que es más impactante sobre BEP es la vasta enormidad de fama que han alcanzado. Lo que me hace pensar que quizás yo sea la última persona cuerda sobre la Tierra, lo cual considero como una señal del inminente apocalipsis.
3. Auto-Tune
[...] Pero ahora de repente toda canción de rap y R&B se ha vuelto un ininteligible revoltijo de efectos vocales que atacan en dos frentes: Ya nadie distingue una canción de otra, y cualquier baboso desorejado que tiene una computadora puede lanzar un disco listo para reventar del ruido el Jetta de algún gran imbécil.
2. Músicos
Si eres uno de esos músicos dando vueltas constantemente diciéndole a todos cuán grandiosas son tus canciones o cómo tu banda es la cosa más grande desde los albores de la creación, debes darte cuenta que esto no solamente incomoda miserablemente a la gente, sino que habla demasiado sobre ti como persona. Lo veo como una necesidad de probarte a ti mismo que no eres malo ni aburrido.
1. pitchfork.com
Pitchfork debería cambiar su nombre a lecciones-hipster-para-preadolescentes-que-no-escuchan-nada-a-menos-que-nosotros-lo-digamos.com. Ahora, en vez de en efecto formar una opinión basada en el talento de un grupo o mérito musical, simplemente puedes visitar esta web y te dirán que es lo que se supone que te gustará de parte de un panel de idiotas que lideran la campaña de mediocridad-en-la-música con tal vigor santurrón, que me enferma. Sí, la crítica tiene una posición fuerte y válida en el mundo de la música, pero debería ser usada como guía en vez de vivirla al pie de la letra. Hazte un favor y escoge tú mismo. Si una persona más me dice lo que pitchfork dijo sobre algo, significará un tenedor en la cara de esa persona.
Adammo y la salud mental
2 Septiembre 2009
Debe ser una de las coincidencias más reveladoras de la era 2.0 en el diario El Comercio. Veamos por qué:
Según refiere El Club de lo Insólito, uno de los blogs del decano de la prensa nacional, en el mundo hay ciento cincuenta personas afectadas por la Musicolpesia o epilepsia musicogénica. Es decir, ese raro caso que hace que te deshagas en espasmos y convulsiones si escuchas una canción o melodía en particular. Ojo, no cualquier tema: esa enfermedad es selectiva con la música. El autor, luego de reseñar someramente este tema médico, incluso asustándote concluyendo que “escuchar música puede ser una condena al silencio“, da una recomendación, por así decirlo, insólita: “Disfrutar la música mientras aún sea inofensiva.“. Me pregunto si acaso el señor Hidalgo, el bloguero en cuestión considera efectivamente a la Música como causa de estos desbalances eléctricos del cerebro. Imagino que deben existir síntomas que provoquen tal efecto [los médicos les dicen "síntomas", me parece] y no que las notas de una canción sean las que originen tal patatús. Ya pues, David…
Pero justo ayer, pasados los 10 primeros minutos de las ocho de la noche, la web del periódico anuncia que la banda peruana Ádammo obtuvo tres nominaciones en los premios MTV 2009. El más destacado, según se menciona en la nota, es el de artista revelación. ¿Su competencia? Fanny Lu de Colombia, Massacre de Argentina, Sonohra de Italia [wat?] y Patty Cantú de México. Y por fin pudimos entederte, Hidalguito. MTV se ha convertido en uno de los canales menos disfrutables de la parrilla de cable. Hasta creo que se ha convertido en el que menos música pasa de los canales musicales que ahí se exhiben. Y cuando lo hace, y cuando celebra lo que hace y que lo hace, mira lo que nos pone… ¿Acaso no es esto insólito?
Eso no quita que felicitemos a Ádammo por sus nominaciones. ¿Quiénes? Estos:
La canción, que es la que les ha granjeado esta nominación, se llama “Sin Miedo”, y la han pasado sin asco hasta en la programación interna de los bancos cuando te sientas a esperar que te toque tu número.
Fanny Lu es esta cosa:
¿Tan poca chamba tiene Wilmer Valderrama luego de “That ’70s Show”? Y bueno, ya no me da el ánimo para el resto. Vota por ellos. O bótalos, lo que te provoque.
Yo nací antes que el rock peruano
31 Agosto 2009
Queremos creer que el impresentable Nicolás Lúcar ve los reportajes de su programa antes de ponerlos al aire. Queremos creer que el niñato que lo realizó ha ido a más conciertos de grupos peruanos que las veces que ha venido Lucybell a Lima. Y queremos creer también que la APDAYC no tuvo nada, pero absolutamente naaaaada que ver con este reportaje, menos cuando justo, justo, justo se avecina su festival pomposamente llamado 25 años de rock nacional. Leíste bien: Tú y yo somos más viejos que el rock peruano.
Lo que no podemos creer definitivamente es que quien escribe estas líneas sea más viejo que el rock peruano. No podemos entender por qué un reportaje puede ser tan básico, primarioso y, peor aún, sesgado en su forma de mostrar el rock NACIONAL, pues sin lugar a dudas parece que el fulano que lo editó tuvo como soundtrack la señal de La Ñ. Si ésta es la verdadera historia del rock peruano, dice mucho no solo de las agrupaciones con las que ésta se edificó, sino también de los oyentes que ayudaron a levantarla.
Fuera abajo…
# {31/08/09} Como podrás ver, los videos subidos al YouTube han sido removidos. Quisiéramos decir lo mismo de esa parte de nuestra historia rockera… :\
# {31/08/09 – 11:26pm} Y los volvieron a subir, peeeero… incompletos. Es lo que hay. Igual apesta:
¿25 años no más?
26 Agosto 2009
Será que Armando Massé, el intolerante presidente de la intragable APDAYC, nunca ha cantado “Av. Larco” en un karaoke. OK, tal vez sí se la sepa, pero definitivamente lo que no sabe es qué cosa es el rock nacional (¿¿Carinna Copello??, ¿¿nos estás jodiendo, Massé?); o peor aún, no sabe contar (varón, juraría que Pax comenzó hace más de un cuarto de siglo); o algo que es incluso pésimo, este médico-abogado no tiene ni la menor noción de geografía: Dime, Armandito, ¿por qué es tan excluyentemente limeño este concierto de rock “nacional”? Me gasto pidiendo criterio, lo sé.
La última: ¿Qué celebras cuando celebras 25 años de rock nacional? Que el presidente te haya regalado una radio, me imagino. Si te sobran 10 soles, manda abrigo a Puno. Haz patria. Y no veas este video…
Julio Andrade, “Mira La Morena”
El Adversario también hace hígado. Léelo. No, en serio, ¿qué coños es Anexo 3?
